Warning: session_start(): open(/home/nortodco/public_html/rss4/src/var/sessions/sess_6e3a9eddec5a6ddb3e2c962abac6a551, O_RDWR) failed: No space left on device (28) in /home/nortodco/public_html/rss4/src/bootstrap.php on line 59

Warning: session_start(): Failed to read session data: files (path: /home/nortodco/public_html/rss4/src/var/sessions) in /home/nortodco/public_html/rss4/src/bootstrap.php on line 59
«Det fremstår helt malplassert» - NorwayToday

«Det fremstår helt malplassert»

1 day ago 2


Snart 15 år etter terrorangrepet 22. juli står det første byggetrinnet av det nye regjeringskvartalet klart.

I disse dager er det hektisk aktivitet på Hammersborg: Nærmere 2000 ansatte fra ulike departementer flytter inn i både flunkende nye og rehabiliterte gamle lokaler.

I uterommene, i inngangspartier, i vrimleområder, kantiner og kafeer, så vel som korridorer og møterom monteres nå ulike typer kunstverk.

  • Et stort bilde av et tre er utstilt på en betongvegg. Treet har flere grener med blader og frukter. Bildet er rammet inn med en brun ramme. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Det er gøy å se bestillingsverkene som pryder inngangspartiene. Jeg liker Else Marie Hagens foto av et pæretre ødelagt i en storm. Hun har forsøkt å reparere treet som en refleksjon over forgjengelighet, men kanskje også for å vise treets enorme rikdom av livskrefter.

    Foto: Niklas Hart / KORO
  • Et moderne møterom med en lang, lys trebord og flere stoler rundt. Taket er kledd med trepanel og har integrerte lyskastere. På en trevegg henger et stort, fargerikt veggteppe. En annen vegg er kledd med stein. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Ann Rasmussens «Mot lyset» tar seg vakkert ut i dette nydelige møterommet, med matchende stoltrekk. Verket har en fin og sart koloritt.

    Foto: Hufton + Crow Photography / Statsbygg, Team Urbis, Nordic Office of Architecture.
  • Et billedvev viser figurer og symboler i blå, brune og rosa farger. Midtstilt er en oval figur som inneholder to menn med armene rundt hverandre. Under dem er to nakne figurer. Til venstre og høyre for disse er spedbarn. Vevet har en bakgrunn av geometriske mønstre og fuglefigurer. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Hannah Ryggens ikoniske «Vi lever på en stjerne.» ble sterkt skadet under terrorangrepet. Senere er teppet renset for glassbiter og betongstøv, og sydd vakkert sammen igjen. Likevel har vevnaden et tydelig «arr», som gir den en ekstra dimensjon.

    Foto: Niklas Hart / Koro
  • et kunstverk av en hånd som holder en abstrakt figur i naturlige materialer

    Ahmed Umars spennende skulptur har en gipsavstøpning av kunstnerens egen hånd som utgangspunkt. Hver enkelt representerer en personlig bønn. Det er bare hendene som er lesbare og figurative; det de holder unndrar seg gjennomgående enhver kategorisering.

    Foto: Cathrine Wang / KORO
  • En mural med figurativ kunst pryder en vegg i et moderne interiør. Veggkunsten viser stiliserte figurer i et forenklet uttrykk. Et avlukke med en heisdør er synlig til høyre. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Pablo Picassos «Stranden» (utført av Carl Nesjar) har fått plass i 8. etasje i trappeoppgangen i Høyblokka.

    Foto: Niklas Hart / KORO

Både verk som var del av det gamle regjeringsanlegget, og som har gjennomlevd skiftende regjeringer, for ikke å snakke om den dramatiske eksplosjonen i 2011.

Men også flunkende nye verk spesialbestilt for det nye regjeringskvartalet. Dette er et av de største byggeprosjektene i Norge noensinne.

At også KORO sine kunstbudsjetter overskrider det meste annet i etatens snart 50 år lange historie, er slik sett ingen overraskelse, men det er helt klart egnet til å skru opp forventningene.

Et stort veggteppe med et fargerikt, abstrakt motiv henger på en hvit vegg. Til venstre for teppet står en skulptur av tre med utskjæringer. Gulvet er belagt med terrazzo. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

HAVNASJONEN NORGE: Otobong Nkanga er en belgisk kunstner med nigeriansk opprinnelse. Hun er opptatt av hvordan vi mennesker utbytter naturressurser, og slik utarmer den naturen vi selv er fullstendig avhengig av. Med sin sterke fargesans skildrer hun her et undersjøisk landskap. Havet er et slags felles referansepunkt for oss alle. Mange har vi drømmer og forestillinger om den mystiske verden på havets bunn, og verdenshavene binder oss sammen.

Foto: Niklas Hart / KORO

Gammelt og nytt

Etter å ha blitt sluset gjennom et omfattende sikkerhetsopplegg er Outi Pieskis monumentalarbeid det første som møter pressekorpset i det store atriet i A-blokka.

Selv om mange av oss har studert dette verket nøye både på bilde og slik det skinner igjennom nybyggets glassfasade, er det sterkt å stå i rommet og stirre opp på dette enorme kvinneportrettet laget av sammenføyde bjørkespiler.

Kunstinstallasjon i en bygning med skråvegger og takvindu. Veggen er dekorert med geometriske mønstre i tre og metall. Et stort bilde i rød og hvit er festet til veggen. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)
Et veggmaleri av tre viser et ansikt med røde linjer og geometriske former. Kunstverket er laget av trelameller i ulike nyanser. Det er et moderne design som dekker en stor flate. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

NYTT: Det monumentale portrettet «AAhkA» skinner igjennom den nylig ferdigstilte A-blokken. Her tar kunstneren utgangspunkt i samisk kosmologi og mytologi, der «Aahka» refererer til kvinnelige åndevesener eller formødre knyttet til jorden. Rent formmessig er det en merkverdig brytning i uttrykket mellom flateskildring og noe tredimensjonalt. Se hvordan ansiktet liksom er fremstilt i et rom, mens staven hun holder befinner seg i flaten.

Foto: Niklas Hart / KORO

Verket som viser en kvinne med samisk hornlue, har en formmessig stramhet, og en underlig brytning mellom noe flatt og noe tredimensjonalt.

Et annet verk som fascinerer meg er Elise Storsveens tekstil skapt av sammensydde remser vevet på brikkevev.

Dette er estetisk og konseptuelt slitesterkt. Her tror jeg man kan gå forbi hver eneste dag i et år og stadig oppdage nye, interessante detaljer.

Et fargerikt tekstilarbeid med flere vertikale striper henger på en betongvegg. Under kunstverket står en mørkerød benk. Gulvet er dekket av et rutete mønster. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)
Et fargerikt tekstilarbeid med flere vertikale striper henger på en betongvegg. Under kunstverket står en mørkerød benk. Gulvet er dekket av et rutete mønster. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

DETALJERT: Elise Storsveens nye verk «KYSMIK» i inngangspartiet til Statsministerens kontor i D-blokka.

Foto: Niklas Hart / KORO

Jeg liker den litt forvirrende estetikken: Kombinasjonen av noe som minner om fotballskjerf og vevede bunadsbelter. Her fletter hun også inn tekst, men verket bevarer likevel en åpenhet som inviterer til ulike tolkninger.

Blant annet dukker runeinnskriften «Kyss meg» opp mange steder, blant hender, og mønstre dannet av myke avrundede former som har noe vulvaaktig ved seg.

Elise Storsveen sier selv at hun har lagt inn mange slike omsorgssymboler i verket sitt.

  • Et stort veggmaleri av en fugl vises i en bygning. Fuglen er tegnet med en mørk strek mot en lys bakgrunn. Den holder en grønn gjenstand i nebbet. Under fuglen er det en tegning av bølger. Bildet er tatt i et moderne rom med betongvegger og et tregulv i taket. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    MESTERLIG: Her ser vi ham som virkelig kan det! Både det rent formmessige og det å skape et kraftfullt uttrykk som står seg i det offentlige rom: Ingen ringere enn Pablo Picasso og hans «Måken» i Høyblokka.

    Foto: Niklas Hart / Koro
  • Dette er et stort veggmaleri som viser ulike scener. Bildet er malt i en realistisk stil med innslag av surrealisme. En del av veggmaleriet viser en skog med velte krakker og spredte papirer. Andre deler viser bygninger, mennesker og fantasivesener. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Vanessa Bairds omdiskuterte «To Everything There is a Season», som ble bestilt i 2010 for regjeringsbygget R6, er ikke det beste eksemplet på hennes fabelaktige evne til å sy ulike elementer sammen. Men enkeltmotivene viser hvilken heftig formgiver Baird er.

    Foto: Niklas Hart / KORO
  • Statuer av en menneskemengde foran en bygning med glassgang. I bakgrunnen er det flere andre moderne bygninger. Bygningene har et stort, mønstret kunstverk på fasaden. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Do Ho Suhs «Grass Roots Square» består av ca. 50 000 små figurer støpt i bronse som representerer «grasrota» i samfunnet – de vanlige menneskene som sammen bærer og støtter opp under de politiske institusjonene.

    Foto: HF Asbjørnsen / Statsbygg
  • Kunstverk relieffer langs en vegg på en bygning

    Damla Kilickirans nye verk er en rekke relieffer støpt i glassfiberarmert betong. Motivene er ikke så lett lesbare og kan minne om geologiske formasjoner. Det største problemet er at det blir litt statisk, størrelsene er like bortover og det oppstår ingen rytmefølelse i helheten.

    Foto: Niklas Hart / KORO

Mesteparten av kunsten i regjeringskvartalet er verk som allerede fantes i departementenes kunstsamling, og som i mange tilfeller kun har fått en ny plassering.

Der vi vandrer gjennom ulike ganger og korridorer ser vi verk av Håkon Bleken, Herman Hebler, Ludvig Eikaas, Marianne Heske og mange, mange andre.

  • En stor mosaikk som viser et kart over Oslo sentrum pryder veggen i en moderne lobby. Til høyre for mosaikken er en heis med en knappepanel og en skilting. Inngangsdører og store vinduer gir innsyn til et utendørsområde. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Damien Ajavons glødende vevnad er et kart over Oslo. Verket er inspirert av hvordan det skeive miljøet historisk har måttet kartlegge byen for å finne trygge møteplasser og fellesskap.

    Foto: Niklas Hart / KORO
  • Dette er en billedtekst som viser et kart over Bjørvika. Kartet er laget av tekstil og viser et havdyr i hvitt. Teksten "Bjørvika" er synlig i svart. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Ajavon bruker jacquardvev med tråder som reagerer på lys og temperatur. Dette gjør at informasjon om utvalgte steder i Oslo kan tre frem eller endre seg, noe som symboliserer hvordan skeiv historie ofte har vært usynlig eller har måttet kamuflere seg som dekor.

    Foto: Niklas Hart / KORO
  • Et stort tekstilbilde med kart over Oslo og Oslofjorden vises på en grå betongvegg. Kartet er i oransje og brune toner. Til venstre er et utradisjonelt varmeelement eller en benk. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Som en skeiv kunstner med afropeiske røtter bruker Ajavon tekstil som et språk for å «veve sammen» forbindelser mellom egen identitet, migrasjonshistorie og Oslos skeive landskap.

    Foto: Niklas Hart / KORO
  • Tett på et kart med tekst. Teksten "You are here" vises med en kartmarkør over. Kartet har et rutenettmønster og er i brune og gråtoner. Teksten "Helse" og "Rjeringdskvartalet" er også synlig. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

    Ved å plassere dette verket i inngangspartiene til regjeringskvartalet markeres det at disse skeive historiene er en integrert og viktig del av det offisielle Norge.

    Foto: Niklas Hart / KORO

Utsmykking av uterommet

Både gamle og nye verk er også kommet på plass i uterommene.

Det folkekjære «Fiskerne» av Pablo Picasso og Carl Nesjar fra 1970, som i sin tid prydet naturbetongveggen i den nå revede y-blokka, har fått en ny plassering over VIP-inngangen i A-blokka.

Det er ingenting ved det transparente glassbygget som forholder seg til dette massive betongkunstverket.

Sammenligning av to bilder

Før

 Eksteriør av Regjeringskvartalet, Dekorasjoner av Pablo Picasso og Carl Nesjar på Y-blokken. Kunstverket heter Fiskerne / The Fishermen og er laget i 1969. Foto: Stian Lysberg Solum / SCANPIX

Etter

En stor bygning med vinduer og en mosaikkdekorasjon. En gul byggekran kan sees i bakgrunnen. Snø ligger på bakken. Det er en skybro mellom to bygninger. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

«FISKERNE»: Verket er plassert helt i hjørnet av dette vektløse krystallinske glasshuset og fremstår som hentet ut av en annen sammenheng – slik det også er. Men selve motivet er jo fremragende!

Foto: Stian Lysberg Solum / NTB / Niklas Hart / KORO

Det fremstår helt malplassert, og som fullstendig tatt ut av sin sammenheng – slik det jo også er.

Johan Nygaardsvolds plass er også preget av et helt nytt stedsspesifikt verk: «Sebastia», skapt av palestinsk-norske Jumana Manna.

Det er et enormt stort «bygulv» utformet som en mosaikk eller kollasj av resirkulert stein samlet inn fra kommuner over hele landet, som et vakkert bilde på samling av nasjonen i demokratiets sentrum.

Et bilde viser et detaljert mosaikkmønster laget av forskjellige steiner og steinfliser. Mosaikken består av rektangler, kvadrater og uregelmessige former i farger som grått, brunt, beige og rødt. Mønsteret har en variert tekstur, med både grove og glatte steiner. Motivet er et abstrakt samspill av farger og former. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)
Bilde tatt fra oven viser et tomt torg med benker og trær uten løv. Bakken er dekket av et mønster av grå og fargerike steiner. En stige og et sykkelstativ er synlig på venstre side av bildet. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

«SEBASTIA»: Bestillingsverk av norsk-palestinske Jumana Manna. Tross de enorme dimensjonene er det noe lavmælt ved verket. Her er det et flott spill mellom ulike farger, former og størrelser! Men ovenfra synes jeg det ville fungert bedre hvis det hadde en klar avslutning istedenfor disse «fillete» kantene, som gjør det litt kaotisk.

Foto: Niklas Hart / KORO

Når jeg står på plassen ser jeg hvor praktfullt dette gulvet er med sine materialkontraster og farge-og formvariasjoner, men sett fra høyt oppe i bygningen bakenfor, fungerer det ikke fullt så godt.

Helheten blir litt for kaotisk når alle formelementene og fargene felles inn i den allerede dekorerte plassen.

Utfordring og inspirasjon

Etter to og en halv times vandring gjennom saler og ganger er jeg fullstendig svimmel og utmattet, men tross alt nokså fornøyd med Koro sin samlede innsats.

I et så stort utsmykningsprosjekt som dette vil det selvsagt alltid være en hel del ting man tenker kunne vært gjort annerledes.

En lang vegg er dekorert med fargesterke paneler og kunstverk. Gulvet er dekket av fliser i et rutemønster. I bakgrunnen er en trapp synlig. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)En vegg i et moderne bygg er dekorert med et fargerikt veggmaleri. Maleriet består av ulike fargede paneler, med stiliserte figurer som minner om flagg eller bannere i forskjellige farger. Gulvet er belagt med terrazzo, og taket har synlige trepaneler og belysning. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

Mari Slaattelid er en nestor innen norsk maleri. Men dette er en ganske slapp Warhol-parafrase, fargene fungerer ikke så godt. Særlig den rosa skingrer ubehagelig mot de andre. Men må ting falle til ro, skal ikke kunst være forstyrrende og igangsettende? Ikke nødvendigvis i det offentlige rom. Da er det også viktig at man ikke sliter ut de som er på jobb.

Foto: Niklas Hart / KORO

Jeg synes det er litt synd at flere av våre store kunstnere ikke får vist seg fra sin aller beste side: Det gjelder for eksempel det flunkende nye veggmaleriet til Mari Slaattelid, som jeg må innrømme at jeg opplevde som en skuffelse.

Akkurat slike bestillingsverk er det jo litt krevende for en kurator å påvirke utformingen av, så det som er mer kritikkverdig er at de har valgt et såpass svakt verk av den ruvende bildekunstneren Irma Salo Jæger.

Et rom med et moderne kunstverk på veggen. Kunstverket består av mange mørke, vingelignende objekter festet til en lys trevegg. I forgrunnen er det en lang, hvit benkeplate med skap under. Et stort vindu til venstre gir dagslys inn i rommet. (Bildebeskrivelsen er laget av en KI-tjeneste)

«I FLOKK LETTER FUGLENE»: Jæger er blant våre fremste kunstnere, derfor er det synd at de har valgt dette verket. Installasjonen består av abstraherte fugler av glasert steingods. Her er de plassert på en høy, skråstilt vegg. Jeg vet ikke hvordan verket så ut i sin tidligere montering, men her lykkes man ikke med å gi opplevelsen av den strømmende bevegelsen som preger en fugleflokk. Jeg tror noe av problemet er et enkeltskulpturene blir for store for veggflaten.

Foto: Niklas Hart / KORO

Dette er virkelig ikke blant hennes beste arbeider.

Men selv om ikke alt treffer like sterkt, opplever jeg nok at regjeringsapparatet har fått sin kunst som kan inspirere og utfordre dem i det hverdagslige slitet med å drive nasjonen Norge fremover.

Publisert 31.03.2026, kl. 10.53

Read Entire Article